| |
|
|
|
|
|
|
|
La Frontera del Miedo (Frontière(s) 2007) es un filme de horror escrito y dirigido por Xavier Gens, estelarizada por Karina Testa, Aurélien Wiik y Patrick Ligardes. Una pandilla de hijos de inmigrantes aprovecha el caos en los suburbios de París para robar una importante suma de dinero. Uno de los pandilleros resulta herido de bala y muere al llegar al hospital. El resto de la banda (tres hombres y una mujer) decide huir de la ciudad. Los primeros en abandonar París son dos varones, quienes llegan a un remoto hostal administrado por una familia de alemanes avecindados en la campiña francesa. Después de sostener relaciones sexuales con dos de las mujeres de la familia germana, son atacados por un par de alemanes y al tratar de huir caen al fondo de una mina abandonada. Posteriormente llegan al hostal Yasmine (Karina Testa) y su ex-novio, quienes también son atacados y encadenados en una mazmorra del sótano del hostal. Yasmine logra escapar de los alemanes, encabezados por un viejo oficial nazi. Los germanos resultan ser caníbales, quienes asesinan a sus visitantes y conservan sus cuerpos en un frigorífico para consumirlos posteriormente. Los varones de la pandilla terminan siendo asesinados por los alemanes, pero Yasmine decide defenderse y luchar por su vida, dando lugar a una encarnizada lucha donde contará con el apoyo de un miembro de la familia caníbal.
La Frontera del Miedo resulta una eficaz película gore, cuyo argumento posee elementos del Despertar del Diablo (algunas personas terminan siendo alimento de otros siniestros personajes) y Hostal (un hotel resulta el centro de secuestro y asesinato de personas). La mayor virtud radica en sus efectos especiales y sus explícitas escenas de violencia, aunque su historia es bastante predecible. Sólo para fans del género.
La Frontera del Miedo: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
Paranoid Park (2008) dirigida es una película dirigida por Gus Van Sant y estelarizada por Gabe Nevins, Jake Miller , Taylor Momsen, Lauren McKinney y Daniel Lui. La historia esta basada en la novela homónima escrita por Blake Nelson en el año 2006. Las acciones se desarrollan en Portland, Oregon, donde el adolescente de 16 años Alex (Gabe Nevins) es un aficionado a la patineta y suele ir, junto a su amigo Jared (Jake Miller), a una pista de patinaje denominada “Paranoid Park” donde convive con otros jóvenes con la misma afición. Ahí conoce a un adulto, quien lo invita a subirse al tren que pasa por un lado de ese sitio. Cuando estaban viajando en un vagón de ferrocarril, son observados por un guardia de seguridad ferroviaria, quien le lanza algunos golpes (con su linterna) a Alex para que se baje del vagón. Alex responde con un golpe de su patineta en la cabeza del guardia, quien cae en las vías del tren y su cuerpo es partido a la mitad por otro tren. Alex huye de la escena del accidente y se deshace de su patineta y su ropa. Posteriormente aparece en las noticias el trágico accidente. El detective Richard Lu (Daniel Liu) cita a algunos jóvenes (que suelen andar en patineta) de la escuela de Alex a una reunión, donde les avisa de la muerte del guardia y la relación de una patineta con el suceso. El detective afirma que se encontró una patineta con ADN de la víctima, aunque no hay manera que relacionarla con su dueño. Una de las amigas de Alex, al verlo preocupado, le aconseja escribir lo que le ocurre en un papel. Parte de la historia se basa en lo que él escribe.
Al igual que en Elephant, Gus Van Sant realiza en Paranoid Park un trabajo donde los adolescentes son los protagonistas de la acción. Igual que su antecesora, Paranoid Park cuenta sucesos muy poco convencionales y resulta una película que, por su historia, dejará insatisfechos a más de un espectador, aunque los méritos cinematográficos de Van Sant son innegables.
Paranoid Park: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
Jumper (2008) es una película de ciencia ficción basada en la novela homónima de Steven Gould. Dirigida por Doug Liman y estelarizada por Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Rachel Bilson. David (Hayden Christensen) es un joven que descubre que tiene el don de teletransportarse a cualquier parte del mundo a voluntad. Entonces decide marcharse de su casa donde su padre William (Michael Rooker) le maltrata (su madre le abandonó sin un motivo aparente a los cinco años de edad). Aunque radica en Nueva York, suele viajar por todo el mundo, sufragando sus gastos mediante el robo de dinero de las cajas fuertes de los bancos, sin que sea detectado. David esta siendo buscado por un grupo de personas que se dedica a perseguir jumpers, inmovilizarlos con macanas y cables electrificados, para luego matarlos. Los individuos se autodenominan paladines y son encabezados por Roland Cox (Samuel L. Jackson). Durante un viaje a Roma junto a una antigua compañera de escuela, Millie (Rachel Bilson), ambos son perseguidos por un par de paladines pero son salvados por otro jumper, Griffin (Jamie Bell), quien le informa a David que no es el único jumper. En la búsqueda de David, Roland llega hasta su casa paterna y deja malherido a su padre. Los paladines disponen de un dispositivo que permite seguir a los jumpers en sus saltos de lugar, llegando hasta el escondite de Griffin, quienes los repele con un lanzallamas. Al final, David no sólo conocerá el paradero de su madre, sino tendrá que enfrentarse cara a cara a Roland Cox.
Jumper es una película con una premisa interesante pero con un desarrollo argumental deficiente, el cual no logra mantener el interés debido pues la historia posee una simpleza inexplicable y sin las variantes adecuadas. Las actuaciones son regulares y los efectos nada espectaculares. Jumper tuvo un buen éxito de taquilla, a pesar de su mediocridad.
Jumper: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
Una Llamada Perdida (One Missed Call, 2008) es el remake de la exitosa película japonesa (Chakushin Ari?, 2004) dirigida originalmente Takashi Miike. La nueva versión es dirigida por Eric Valette y estelarizada por Edward Burns, Shannyn Sossamon y Ana Claudia Talancon. Beth Raymond (Shannyn Sossamon) es una joven estudiante que presencia la muerte de tres de sus amigos (incluyendo Ana Claudia Talancon) tras recibir mensajes por el celular advirtiéndoles de la muerte que tendrán en un futuro muy cercano. Después de cada muerte, aparece un pequeño caramelo rojo en la boca de las víctimas. Cuando Beth recibe uno de esos mensajes, dispondrá únicamente de tres días para librarse de la muerte. En un principio el detective Jack Andrews (Edward Burns) no cree en tal leyenda urbana, pero decide ayudar a Beth cuando relaciona la muerte de los muchachos con la de su propia hermana. Encuentran ciertos indicios que apuntan hacia Marie Layton, quien maltrataba a sus propios hijos, Ellie y Laurel. No se sabe del paradero de Marie, pero Ellie murió de ataque deasma, mientras que Laurel vive en un orfanatorio. Beth viaja hasta el destruido hospital San Lucas, donde Marie fue vista por última vez. Ahí Beth y Jack conocerán el destino que sufrió Marie, para tratar de evitar que Beth corra la misma suerte de sus amigos. Sin embargo existe un secreto tras la repentina muerte de Ellie y los supuestos maltratos recibidos por Laurel.
Aunque Una Llamada Perdida es un esfuerzo por americanizar una exitosa película japonesa de terror, se trata de un nuevo intento fallido, al igual que El Ojo, La Maldición y tantas otras. La excepción a la regla fue El Aro, pero se ha demostrado nuevamente que no es buena idea adaptar el terror oriental con sabor americano.
Una Llamada Perdida: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
Los Inquebrantables (Cassandra’s Dream, 2007) es una película dirigida por Woody Allen y estelarizada por Ewan McGregor, Colin Farrell y Tom Wilkinson. Los hermanos Terry (Farrell) e Ian (McGregor) acaban de comprar (con dificultades) un pequeño velero al que bautizan como Cassandra’s Dream. Terry trabaja como mecánico de autos en un taller mientras que Ian le ayuda a su padre (John Benfield) a administrar el negocio familiar, un pequeño restaurante. Terry se endeuda al apostar y perder una fuerte cantidad de dinero en un juego de poker (es un apostador empedernido), mientras que Ian ambiciona invertir en un negocio de hoteles en California, poder independizarse económicamente y casarse con la actriz de teatro Angela Stark (Hayley Atwell). Agobiados económicamente, Terry e Ian le piden ayuda a su tío Howard (Tom Wilkinson), un acaudalado hombre de negocios, hermano de su madre (Clare Higgins), quien se encuentra de visita familiar en Londres. El tío Howard accede ayudarlos económicamente a cambio de un gran favor: deben eliminar a un socio de Howard, Martin Burns (Phil Davis), quien va a testificar en su contra en un juicio que puede llevar al tío Howard a la cárcel. Los hermanos se encuentran muy indecisos en llevar a cabo el plan, especialmente Terry, pero finalmente ejecutan a Martin utilizando unas armas de fuego de fabricación casera. A pesar de que no hubieron testigos de crimen, Terry desarrolla un terrible cargo de conciencia (sufre de pesadillas, cambia radicalmente su carácter) y se hace adicto a las pastillas y el alcohol. Se encuentra decidido a entregarse a la policía, por lo que el tío Howard convence a Ian de que Terry debe ser “silenciado” para evitar que los delate. Ian invita a Terry a un paseo en el velero, el cual tendrá un final inesperado.
Los Inquebrantables representa una obra menor de Woody Allen si se le compara con trabajos previos, incluyendo la reciente Match Point (2006) y las exitosas Annie Hall (1978), Hannah y sus Hermanas (Hannah and Her Sisters, 1987), Poderosa Afrodita (Might Aphrodite, 1996), etc. La trama resulta lenta e incluso aburrida, con una historia que tiene poco que contar. Para los estándares a los que nos tiene acostumbrados Woody Allen, Los Inquebrantables es una gran decepción.
Los Inquebrantables: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
Elizabeth La Edad de Oro (Elizabeth: The Golden Age, 2007) es la secuela de Elizabeth La Reina Virgen (1998). La película es dirigida por Shekhar Kapur y estelarizada por Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Clive Owen. Las acciones comienzan en 1585, con la amenaza del rey católico Felipe II de España (Jordi Mollá) en contra de la reina protestante Elizabeth I de Inglaterra (Cate Blanchett). Felipe II desea establecer en el trono inglés a María, la reina católica de los escoceses (Samantha Morton), pero el hábil consejero de Elizabeth, Francis Walsingham (Geoffrey Rush) descubre a los conspiradores que operan en Inglaterra (Anthony Babington, John Ballard y otros) y los manda ejecutar. Al mismo tiempo Elizabeth permanece soltera y desdeña a sus pretendientes, como Eric de Suecia, Carlos II de Austria y el Archiduque de Austria. La aparición de Walter Raleigh (Clive Owen) en la corte inglesa llama la atención de Elizabeth, quien le resulta atractivo, aunque Raleigh se encuentra más interesado en la joven cortesana Elizabeth “Bess” Throckmorton (Abbie Cornish), con quien se casa secretamente. Tras la ejecución de la reina María de Escocia por formar parte de la conspiración contra Elizabeth de Inglaterra, Felipe II tiene el pretexto perfecto para atacar a los ingleses. Manda construir una formidable flota (la Armada Invencible) para invadir Inglaterra. Dicha armada es enfrentada por las naves inglesas capitaneadas por Francis Drake, Charles Howard y Walter Raleigh, quienes con gran habilidad derrotan a los barcos españoles, acabando así con la amenaza hispana.
Elizabeth La Edad de Oro es una aceptable película que destaca por las estupendas actuaciones de Cate Blanchett y Geoffrey Rush, el excelente vestuario y escenografía, aunque la historia incluye muchas licencias literarias que Elizabeth La Edad de Oro en un melodrama más novelesco que histórico. Se considera a Elizabeth La Edad de Oro una obra de menor calidad si se le compara con su antecesora Elizabeth La Reina Vírgen.
Elizabeth La Edad de Oro: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
Frágil (Frágiles, 2005) es una película de terror dirigida por Jaume Balagueró y estelarizada por Calista Flockhart, Richard Roxburgh y Elena Anaya. Amy Nicholls (Calista Flockhart) es una nueva enfermera que llega a cubrir el turno nocturno del hospital infantil para huérfanos, Mercy Falls, en vías de cerrar sus instalaciones. La mayoría de los niños han sido reubicados a otros hospitales pero aún queda un pequeño grupo de infantes (enfermos de las vías respiratorias) al cuidado del doctor Robert Marcus (Richard Roxburgh) y las enfermeras Helen Perez (Elena Anaya) y Susan (Susie Trayling). Susan ha fallecido en un accidente automovilístico y Amy ha llegado en su lugar. Los niños se encuentran asustados porque uno de ellos ha sufrido de misteriosas fracturas de huesos, supuestamente por obra de un fantasma llamado Charlotte. Una de las niñas, Maggie (Yasmin Murphy) afirma haber visto a Charlotte y la describe con una apariencia “mecánica” que habita en un piso abandonado del hospital. Amy investiga junto al doctor Marcus los antecedentes de Charlotte, pero no encuentran algún expediente clínico de una paciente con ese nombre. La directora del hospital, Mrs. Folder (Gemma Jones) no cree en historias de fantasmas. Decidida a llegar hasta las últimas consecuencias, Amy explora el piso abandonado y encuentra algunos indicios de Charlotte, para luego ser atacada y perseguida por el fantasma. Cuando se dispone a evacuar a los niños del hospital comienzan a producirse sucesos extraños, como temblores y agrietamiento de las paredes, así como fracturas óseas en los niños. Antes, Amy ha podido conocer la verdadera identidad de Charlotte, quien no esta dispuesta a permitir que Amy y Maggie salgan con vida del hospital.
Frágil es una película que comparte elementos con filmes exitosos como El Orfanato (2007) y El Espinazo del Diablo (2001), donde supuestos fantasmas aterrorizan a niños para vengarse de algo que les sucedió en vida. Aunque existe una variante al final (respecto a la identidad del fantasma Charlotte), Frágil produce la impresión de una historia poco original y muy predecible, solamente recomendable para los fanáticos del género.
Frágil: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
El Ojo del Mal (The Eye, 2008) es el remake de la exitosa película del mismo nombre (The Eye, 2002) dirigida por los hemanos Pang. La nueva versión corre a cargo de David Moreau y Xavier Palud, siendo estelarizada por Jessica Alba, Alessandro Nivola y Parker Posey. Sydney Wells (Jessica Alba) es una joven violinista invidente, la cual es operada mediante un trasplante de córneas para poder recuperar la visión que perdió en su infancia por un accidente con fuegos artificiales. Sin embargo, Sydney comienza a observar extrañas imágenes que no sabe si son realidad o causadas por un defecto de visión. Durante su primera noche en el hospital, después de la operación, observa de manera borrosa una figura que se aleja, sin saber que se trata de una paciente que acaba de fallecer. El terapista de Sydney, Paul Faulkner (Alessandro Nivola), trata de analizar las visiones de su paciente, que incluyen fantasmas, fuego, muerte y el número 106. Lo más impactante para Sydney es percatarse (con ayuda de una foto) que el rostro que ve en el espejo no es el suyo, sino el de otra jovencita. Con la ayuda de Paul viaja a México para conocer el origen de la donadora de sus córneas, Ana Cristina Martinez (Fernanda Romero). Ana Cristina tenía la habilidad de ver el futuro y se suicidó debido a que no pudo impedir el incendio en una fábrica en su pueblo natal. Los familiares de las víctimas creyeron que la desgracia sucedió por culpa de Ana Cristina. De regreso a la frontera, Sydney y Paul se encuentran atrapados en el tráfico ocasionado en un accidente vial. Entonces Sydney observa un camión que transporta combustible y que porta el número 106, tal y como lo percibió en sus visiones. Entonces Sydney se da cuenta de que heredó de Ana Cristina la habilidad de predecir desgracias, como la que va a ocurrir.
El Ojo del Mal no presenta sorpresas para quienes vieron la película original, pues es prácticamente lo mismo. Para quienes no conocieron la primera versión, El Ojo del Mal representa una aceptable historia con buenos momentos de suspenso y terror, pero es muy inferior a la cinta de los hermanos Pang, quienes escribieron y dirigieron con gran acierto El Ojo en el 2002. Salvo excepciones (como El Aro), la mayor parte de las versiones norteamericanas de las películas de horror orientales han resultado fallidas porque no han trasladado adecuadamente la esencia de las historias originales. El Ojo del Mal sufre del mismo defecto.
El Ojo del Mal: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
 Rambo (Regreso al Infierno, 2008) es la cuarta película del personaje John Rambo, dirigida y estelarizada por Sylvester Stallone. En esta ocasión el ex-combatiente de Vietnam no luchará contra norvietnamitas o rusos, sino contra soldados birmanos (en franca alusión a la violencia que ocurre actualmente en Birmania). Rambo vive en la selva de Tailandia, donde se dedica a capturar cobras y otras serpientes para venderlas a comerciantes locales. Un grupo de misioneros norteamericanos le pide ayuda para que los lleve en su embarcación rio arriba, a territorio de Birmania, a donde llevarán medicinas, alimentos y libros a los habitantes de una aldea de la tribu karen, los cuales son cristianos y sufren la represión de los soldados birmanos. Rambo se opone en un principio, al creer que tales acciones no cambiarán en nada lo que sucede con la gente de tales sitios y por el contrario, ponen en riesgo la vida de los misioneros. La única mujer en el grupo de misioneros, Sarah Miller (Julie Benz), lo convence de llevarlos a la aldea. Tras dejarlos en el poblado, Rambo regresa a su casa para enterarse de que la aldea fue arrasada por los soldados birmanos (encabezados por un sanguinario teniente coronel), quien asesinó a los habitantes y se llevó prisioneros a los misioneros. Un grupo de mercenarios ha sido contratados para rescatarlos, por lo que Rambo los lleva primero a la aldea y luego al campamento de los birmanos para rescatar a los prisioneros. Tras el rescate, el grupo es perseguido por una gran cantidad de soldados. Rambo hace detonr una enorme bomba en la selva y mata un buen número de soldados, aunque el resto del grupo es interceptado al llegar al río. Justo antes de ser ejecutados los mercenarios y los misioneros, Rambo llega al rescate usando una ametralladora calibre 0.50 para arrasar con muchos de sus enemigos. Se produce entonces una sangrienta lucha entre ambos bandos, donde Rambo y los occidentales son apoyados por un contingente de guerrilleros karen.
Rambo (Regreso al Infierno) resulta nuevamente la típica película donde, aprovechando un conflicto en algún sitio del mundo, el protagonista luchará exitosamente contra los villanos en turno, rescatando algunos compatriotas y ayudando a los rebeldes locales contra los opresores. Aprovechando los efectos por computadora, se produce una verdadera carnicería tanto de aldeanos como de soldados, aunque Rambo (Regreso al Infierno) sólo termina resultando recomendable para los fans del género.
Rambo (Regreso al Infierno): ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
Cobrador (In God We Trust, 2007) es una película dirigida por Paul Leduc y estelarizada por Peter Fonda, Lázaro Ramos, Antonella Costa e Isela Vega. La historia se basa en la combinación de cuatro cuentos cortos del autor brasileño Rubem Fonseca: “El Cobrador”, “Paseo Nocturno”, “Ciudad de Dios” y “Placebo”. La película inicia de manera violenta, con el personaje central, Cobrador (Lázaro Ramos) en un consultorio dental de Nueva York. Todo aparenta ser normal, con un destinta explicándole las tareas a seguir para restaurarle la dentadura. Pero en el momento que el especialista le muestra una pieza de oro (necesaria para las amalgamas dentales) el Cobrador reacciona violentamente y ataca al dentista, lo que origina una pelea entre ambos. Al final Cobrador usa un revólver del dentista para matarlo. Al salir se encuentra en medio de una solitaria calle y mata con la misma arma a un conductor que se atraviesa en su camino. Al mismo tiempo el Señor X (Peter Fonda), un empresario norteamericano del sector energético, se dedica en sus tiempos libres a atropellar mujeres en sitios solitarios, como un impulso asesino incontrolable en un hombre de apariencia normal. Cobrador huye a México donde conoce a Ana (Antonella Costa), una fotógrafa argentina hija de desaparecidos políticos y adoptada por represores. Tras el atentado contra un político, ambos partirán hacia Brasil, el país de orígen de Cobrador. Por su parte el Señor X, enfermo e impotente, viaja a Argentina para encontrarse con una misteriosa Gitana (Isela Vega) quien le ha ofrecido los servicios de curación del doctor Wolf (Patrick Aduma) mediante el uso de un feto de raza negra. En Brasil existe otro personaje, el detective de la policía Zinho (Milton Goncalvez), que viaja a una antigua mina de oro en la selva amazónica, donde actuaba como vigilante de cientos de mineros (uno de ellos era Cobrador) quienes trabajaban en condiciones deplorables, como esclavos que escarban la tierra y trepan en filas cargando bultos de tierra por escaleras de madera. De ahí el trauma del personaje central respecto al oro. La corporación del Señor X era la propietaria de la mina, la cual fue cerrada por incosteable y los trabajadores despedidos, mientras la empresa prefería incursionar en el más rentable mercado energético (gas y petróleo). Al final Cobrador y Zinho se volverán a ver las caras en la antigua mina de oro.
Alabada por diversos críticos de cine, Cobrador resulta difícil para la gran audiencia. Unir cuatro historias en una sola ha dado como resultado la conjunción fortuita de personajes dispersos, unidos por una mina operada en condiciones inhumanas (lo que explica pero no justifica la actitud vengativa del personaje). Los protagonistas, desconocidos entre sí, acaban formando parte de una misma trama, con escenas que se presentan en una edición poco afortunada. Los actores, en su mayoría muy talentosos, aparecen desperdiciados con diálogos breves e intrascendentes. En resúmen, Cobrador es una película cuyo potencial (unir historias de violencia en distintos puntos del continente) desafortunadamente no pudo desarrollarse plenamente debido a su técnica narrativa, la cual terminó siendo su mayor defecto.
Cobrador: ** (Regular)
Original post by J.L.H and software by Elliott Back
|
|
|
|
|
|